Karl Poyzer nel suo viaggio creativo, trovando gioia nel 3D e creando una scelta personale di Vimeo

Durante la pandemia di COVID-19, molti artisti hanno avuto i loro mezzi chiusi a loro. Con i limiti imposti ai team di produzione e la complessa logistica del ritorno sul set, alcuni artisti hanno dovuto trovare nuovi modi per esprimersi, come Karl Poyzer, un direttore della fotografia che si è preso il tempo durante la pandemia per immergersi nell’opera d’arte 3D in Blender, con l’obiettivo di divertirsi e fare le cose a modo suo. Questa traccia non solo gli avrebbe permesso di sviluppare una base di fan e uno stile fresco, ma anche di iniziare una serie di cortometraggi, galleggianti, che ha vinto una scelta da Vimeo Staff grazie alla sua grafica straordinaria, alla narrazione efficiente e, soprattutto, al suo umorismo britannico.

Ho avuto modo di parlare con Poyzer del suo viaggio per iniziare in 3D, lo sviluppo di galleggiantie i suoi suggerimenti per iniziare con l’arte 3D.

Questa intervista è stata leggermente modificata per chiarezza e brevità.

Portami all’inizio. Come hai iniziato?

Da bambino mi piaceva molto la fantascienza e Star Trek e Guerre stellari. E mentre crescevo, ero un po’ più eclettico in termini di cose che facevo, come fare musica, come si suona la musica, scrivere e cose del genere. E poi sì, sono andato all’università e ho iniziato a filmare e poi sono entrato nella cinematografia. E la cosa per i prossimi 10 anni, è stata solo specializzarsi in uno sbocco creativo, il che è stato molto divertente. Ed è stato davvero fantastico, ma quell’interesse per la fantascienza è sempre stato presente e l’elemento narrativo di esso.

Allora parlami del tuo passaggio al 3D. Essere un direttore della fotografia ha contribuito alla tua esplorazione di questo nuovo mezzo?

Penso che la cosa interessante sia che ero abbastanza spaventato, dato che ho iniziato a passare più tempo sul 3D, di non essere preso sul serio. Abbiamo un problema nel Regno Unito con le persone che sillabano i loro ruoli lavorativi. Non penso che questo sia un male negli Stati Uniti, ma diventiamo piuttosto snob nei confronti della vita. Quando le persone fanno più cose, non possono farne nessuna seriamente. Quindi ero piuttosto preoccupato di come mi vedessero i registi e che non sarei stato preso sul serio come direttore della fotografia, mentre ho scoperto che il mio seguito è davvero aumentato di dieci volte. E ho un sacco di nuove relazioni con nuovi registi grazie a questo.

Penso che il lato fotografico delle cose mi abbia dato un vantaggio quando si trattava di imparare il 3D perché le luci funzionano fondamentalmente allo stesso modo, ma sono molto più economiche. Non devi pagare gli straordinari a una troupe, e non stai facendo riprese notturne e tutto il resto. Penso che la cosa che mi fa tornare indietro, è proprio come quella sperimentazione di quel tipo di cose e la sua narrazione. Non sto cercando di essere necessariamente un artista a tempo pieno, quindi mostrare le abilità artistiche è qualcosa di cui non mi preoccupo. Sono più interessato a sapere se un’opera d’arte evoca una sorta di storia, se sembra che ci sia una storia o meno. È stato davvero bello quando ho iniziato a pubblicare cose quando le persone scrivevano piccoli frammenti di microfiction e cose del genere. Ci sono riuscito se le persone hanno l’impressione che lì dentro ci sia spazio per raccontare la propria storia.

Dannazione. Questo è il sogno. Posso immaginare che sia una sensazione così bella. Le persone stavano solo costruendo un po’ il mondo per te, e tu sei riuscito a dare loro i pezzi che hanno acceso qualcosa.

Sì. Penso che ci fossero un sacco di grandi artisti là fuori che lavorano, che puoi vedere la storia, che ci sono persone che fanno le cose. Ci sono cose che si muovono in direzioni specifiche o cose che esplodono ed esplodono, e la storia è tutta lì e sembra incredibile. E poi ci sono noi che ne facciamo di meno. E la mia sensazione è che i miei artisti preferiti siano quelli i cui paesaggi sono quasi privi di persone. Il mio obiettivo è permettere alle persone di essere le persone in quelle immagini. Quindi penso che se lasci fuori la storia, permetti alle persone che stanno guardando l’arte di avere un po’ di quella storia.

Volevo fare una domanda su questo. ho letto il tuo Post medio su greebles [bits of details on larger objects that make them appear more complex]. Quindi voglio assolutamente fare una domanda in cui potresti semplicemente inveire su di loro!

Sì, è esattamente lo stesso. Penso che la gente potrebbe forse scambiare il mio sfogo sui greebles come un amore per le piccole cose legate alle astronavi, e non è così tanto. Penso che quello che stavo cercando di dire fosse che mettere le cose nel tuo mondo, siano loro piccoli pezzi che si attaccano al lato della tua astronave per farlo sembrare più dettagliato o frammenti di storia, penso che servano allo stesso scopo. C’è una correlazione tra astronavi più lisce e storie minori? Non lo so, forse. Ma penso che negli anni ’70 e ’80 ci si affidasse un po’ di più a quella roba perché non si poteva semplicemente generarla al computer. Non potevi semplicemente mostrarlo, che le cose erano molto più difficili da fare.

Penso che la limitazione abbia generato la necessità di espandere la portata del tuo universo a basso costo, e il modo più economico per farlo normalmente era semplicemente far dire al tuo personaggio qualcosa o alludere a qualcosa che non devi necessariamente esplorare. Come il Kessel Run o le navi d’attacco in fiamme da Blade Runner e cose del genere e il fantino spaziale. C’erano tutte queste piccole cose carine, molte delle quali ora sono state esplorate e mostrate a noi e non sono più nostre. È davvero un peccato, niente di ciò che avrebbero potuto mettere sullo schermo sarebbe stato più strano del tipo di strani pensieri astratti che tutti avevano su cosa fossero i fantini spaziali.

Penso che sia stata una cosa così bella di cui abbiamo avuto un po’ di proprietà, ci è stato affidato. È un peccato che non ci sia di più. Mi manca la stranezza, la mancanza di logica. E penso che sia per questo che quando le persone mi chiedono cosa fanno le cose nei miei pezzi, la mia risposta è sempre: “Questo è tuo”.

Quindi, quando crei un pezzo, qual è la luce guida mentre monti le cose?

Direi che circa l’80 percento di quello che guadagno, entro senza un piano. Penso che il lavoro di cui sono più felice sia il lavoro in cui sono entrato senza un piano perché di solito è il più strano. Non è sempre così. A volte, soprattutto se ci sto lavorando galleggianti, dovrò fare una cosa che è una cosa specifica per fare una cosa specifica. Ma sì, con l’arte, il suo surrealismo, penso di tendo a non entrare con un piano. E poi a quel punto, si tratta solo di trovare forme di cose che penso: “Oh, è interessante”. Puoi lasciarti trasportare abbastanza facilmente in 3D perché puoi semplicemente continuare ad aggiungere, aggiungere e aggiungere. E poi, all’improvviso, la tua cosa non sembra più buona. E poi devi ridimensionarlo ed è strano, come quanto vai largo?

E a volte può essere una battaglia. È una cosa strana perché mi sento come un sacco di tempo, probabilmente c’è solo circa un’ora e mezza come se dovessi rifare, forse mi ci vorrebbe solo un’ora. Ma a volte sono quattro o cinque ore in cui guardo solo una cosa. È iniziata come un’astronave, poi è diventata un edificio e poi è tornata ad essere un’astronave. Questo processo è molto divertente. Uso i riferimenti e, ovviamente, guardo un sacco di cose su Pinterest e cerco di prenderne il massimo. Allo stesso modo, stavamo parlando di kitbashing e greebling. È la stessa cosa. È come raccogliere un po’ di quello e un po’ di quello e mescolarli insieme e vedere cosa viene fuori.

Come descriveresti il ​​rapporto che hai con la tua arte?

Questa è una bella domanda. La descriverei come una relazione abusiva? Forse lo farei.

Mi emoziono molto quando faccio qualcosa. Ed è arrivato a un punto in cui sono felice con loro, “Oh, eccolo. Andiamo su questa strada». E sono super entusiasta di pubblicarlo e il colpo di dopamina delle persone che lo apprezzano e lo condividono. Sono molto, molto fortunato ad avere condiviso molto il mio lavoro. Penso che essendo affamato per 10 anni nell’industria cinematografica, ho bisogno di quel feedback. Quindi gli ultimi due anni nell’industria cinematografica sono stati sempre più lenti man mano che i budget aumentavano. Ed è stato solo un periodo di tempo sempre più lungo tra i progetti. Penso che sia diventata una cosa gioiosa essere semplicemente in grado di farcela e pubblicarla ed esserne entusiasti. Ma li guardo indietro dopo un paio di giorni e poi non mi piace più guardarli. Quindi ho un’avventura con ognuno di loro.

come ha fatto? galleggianti venire?

Era strano. Sebbene facessi 3D da un po’ di tempo, era la prima volta che animavo qualcosa. Quindi è nato davvero da restrizioni in quanto sapevo che non sarei stato in grado di animare le persone o fare rigging o cose del genere. Quindi tutto ciò che avevamo era la possibilità di far fluttuare le cose e di spostarle su e giù. Quindi era una specie di tentativo di capire come quelle limitazioni sarebbero diventate positive piuttosto che negative.

Ci siamo imbattuti in questa simpatica idea in cui non vediamo mai l’interno di un’astronave e facciamo sempre tutto dall’esterno. Quel tipo di è diventato un punto di forza piuttosto che un limite. Il linguaggio del design è molto divertente. Penso che molta fantascienza possa diventare piuttosto seria, cosa che adoro, ma è piuttosto carino limitarla con un umorismo britannico davvero secco.

Risultò essere, credo per un miglio di campagna, la cosa più popolare che entrambi avessimo mai fatto. Ed era solo una specie di prenderlo non molto sul serio. Penso che sia stato un esercizio interessante e solo fare una cosa che senti di poter fare bene.

Cosa diresti alle persone che iniziano il loro viaggio nell’arte e nel 3D?

La parte più difficile di fare una di queste cose quando inizi è tornarci il giorno dopo. E non tornerai il giorno dopo se non ti sei divertito il giorno prima. Quando inizi a imparare qualcosa, arrivare a un punto in cui ti diverte è davvero difficile, ho dovuto iniziare in un modo che mi permettesse di tornare il giorno dopo. E penso che per farlo, devi trovare il modo in cui vuoi farlo.

Per cominciare, taglierai gli angoli e lo farai male. Lo farai diversamente. Dico sempre questo di Blender e di avere una piccola specie di Patreon di persone che hanno domande su Blender e fanno tutorial. Penso che molti tutorial siano progettati per le persone o realizzati da persone che sono andate all’università e hanno imparato a fare correttamente il 3D dalle basi. Considerando che il mio approccio è stato che sono entrato di traverso ed ero tipo, “Guarda, questa cosa funziona se lo fai, non so necessariamente perché. Non so quale sia il suo scopo, ma funziona”.

Potrebbe volerci un po’ più di tempo, ma non imparerai mai nel modo corretto se non lo fai entro un anno, due anni. E questa è la vera vergogna è che le persone si arrendono. Se c’è un modo in cui stai facendo qualcosa di cui sei felice e ci torni il giorno dopo, imparerai tutte le altre cose. Se ti stai divertendo, ci torni.

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