Carla Fracci necrologio | Balletto


Carla Fracci, morta di cancro all’età di 84 anni, è stata la prima ballerina italiana del XX secolo. È stata ammirata in tutto il paese, dove ha ballato in molte città, ai festival estivi e in televisione. Dal 1967 diventa ospite fissa di compagnie come l’American Ballet Theatre, ma la sua prima fedeltà è all’Italia.

Nel discutere le ballerine che erano fondamentali per le identità nazionali, Mary Clarke e Clement Crisp hanno notato in Ballerina: The Art of Women in Classical Ballet (1987) che: “Fracci parla per la danza italiana, per qualcosa sia grazioso che grazioso. Il suo temperamento caldo e il suo stile ricordano il bel canto italiano in termini di balletto”.

Dagli anni ’60, ogni volta che in Italia venivano creati nuovi balletti, era la speranza del coreografo e produttore che Fracci desiderasse far parte del progetto, e ha svolto un ruolo fondamentale nel garantire un maggiore apprezzamento del balletto in Italia di quanto non avesse avuto nella prima metà del sec.

Carla Fracci at La Scala, Milan, in 1969.
Carla Fracci at La Scala, Milan, in 1969. Fotografia: Mondadori/Getty Images

La Fracci era universalmente acclamata come una grande danzatrice romantica, riusciva a sfrecciare, apparentemente senza sforzo, sul palco con incredibile leggerezza, ma non era così a suo agio con i balletti accademici di Marius Petipa.

Fu comunque una grande interprete di opere drammatiche e, come ha detto una recente collaboratrice, la ricostruttrice coreografica Millicent Hodson, la cosa “più sorprendente di Carla era come riusciva a creare così perfettamente lo stile romantico del XIX secolo e allo stesso tempo costantemente cambia stile con un’ampia varietà di balletti e coreografi. Era sempre totalmente presente in qualunque cosa stesse facendo. Questo potrebbe essere il motivo per cui è riuscita a coprire una tale gamma di stili in modo così convincente”.

Nata a Milano, era figlia di Luigi Fracci, tranviere, e Santina Rocca, operaia. Per evitare i bombardamenti durante la seconda guerra mondiale, Carla fu mandata a stare con i parenti in campagna. Tornata a Milano dopo il conflitto fu accolta dalla scuola di ballo annessa alla Scala.

Erik Bruhn e Carla Fracci si esibiscono in Coppélia dell'American Ballet Theatre nel 1968.
Erik Bruhn e Carla Fracci si esibiscono in Coppélia dell’American Ballet Theatre nel 1968. Fotografia: Jack Mitchell/Getty Images

Fu nel maggio 1949 che Fracci colse l’occasione per apparire come una pagina di mandolino nella produzione del Sadler’s Wells Ballet de La bella addormentata in tournée in Italia. Era la prima apparizione teatrale di Fracci e la prima volta che vedeva il balletto indipendente dall’opera. Margot Fonteyn ha ballato Aurora ed è stata una rivelazione per la dodicenne Carla: “Fu allora che capii davvero che volevo diventare una ballerina. L’ho guardata e guardata. Ho studiato ogni sua mossa… È stato allora che ho iniziato davvero a lavorare molto, molto duramente nelle mie lezioni di danza.

Nel 1954 Fracci si diploma al corpo di ballo della Scala. La sua svolta arrivò nel 1957 quando sostituì Violette Verdy nel ruolo di Cenerentola e l’anno successivo fu promossa a ballerina.

Lo stesso anno Anton Dolin stava rielaborando il suo Pas de quatre, in origine divertissement per un quartetto di ballerine degli anni Quarte dell’Ottocento, per il festival Nervi di Genova. Notando la somiglianza della stella nascente con Fanny Cerrito, che aveva ballato nell’originale, Dolin ha chiesto al giovane Fracci di unirsi alle ballerine affermate Alicia Markova dalla Gran Bretagna, Margrethe Schanne dalla Danimarca e Yvette Chauviré dalla Francia nella sua produzione.

Fu questo a lanciare il profilo internazionale di Fracci. Dolin l’ha invitata prima a ballare al gala di compleanno annuale del London Festival Ballet, poi a unirsi alla compagnia. Amava presentare al pubblico ballerine contrastanti e ingaggiava Markova, Chauviré e Fracci per esibirsi consecutivamente in Giselle.

Ciò ha incoraggiato i critici a confrontare le loro interpretazioni. Clive Barnes ammirava Fracci, che “sembrava in tutto il mondo il debutto di una ragazza destinata a lasciare il segno nel ruolo”. Giselle è stata una parte che Fracci ha costantemente reinterpretato durante la sua carriera, e all’inizio di quest’anno è stata invitata a tornare alla Scala per tenere una masterclass registrata sul balletto.

Rudolf Nureyev e Carla Fracci dopo la loro interpretazione di Giselle a Roma nel 1980.
Rudolf Nureyev e Carla Fracci dopo la loro interpretazione di Giselle a Roma nel 1980. Fotografia: ANSA/AFP/Getty Images

Mentre Dolin difendeva Fracci, il coreografo Giovanni Cranko anche riconosciuto il suo talento, lanciandola come l’eroina, Belle Rose, in Il principe delle pagode, quando lo portò da Covent Garden alla Scala nel 1957. L’anno successivo creò Giulietta nel suo primo Romeo e Giulietta, presentato in anteprima a Verona per lei. Poi l’ha portata al festival di Edimburgo per ballare i suoi segreti. Rivelando ulteriormente la sua versatilità, Fracci ha ballato nel 1960 con il Balletto Europeo di Léonide Massine a Nervi.

Durante la sua lunga carriera, Fracci ha ballato con la maggior parte delle superstar maschili del balletto. I suoi partner includevano Rudolf Nureyev, con il quale ha ballato La bella addormentata nel bosco, La Sylphide (registrato nel documentario del 1972 Sono un ballerino) e Giulietta nel suo Romeo e Giulietta, anch’esso girato. Ha presentato Mikhail Baryshnikov in Italia al festival di Spoleto nel 1975 in Medea di John Butler; un duetto che meditava più che raccontare la leggenda.

Altri partner includevano Vladimir Vassiliev e in seguito Roberto Bolle, ma fu con il nobile ballerino danese Erik Bruhn che Fracci formò una delle grandi collaborazioni di danza del XX secolo. Era una combinazione di opposti, descritta come “un incontro di ghiaccio e fuoco”. Lui era biondo e sobrio, lei bruna e vivace, ma per un decennio – dopo la loro prima apparizione congiunta nel 1962 quando la invitò a ballare con lui un estratto di La Sylphide nello show televisivo americano The Bell Telephone Hour – avevano un rapporto perfetto.

È stata una collaborazione che l’ha portata a prosperare all’American Ballet Theatre, dove ruoli memorabili includevano anche la soubrette Swanilda in Coppélia e Caroline nel delicato Lilac Garden di Antony Tudor. Un quarto di secolo dopo il suo debutto lì, ha ballato il ruolo drammatico di The Accused (Lizzie Borden) nel revival del 1991 di Fall River Legend di Agnes de Mille e lo stesso anno stava ancora ballando Giselle, ora in coppia con l’argentino Julio Bocca.

Nel 1964 Fracci sposò Beppe Menegatti, regista teatrale e lirico, librettista e produttore, che aveva conosciuto alla Scala quando aveva 17 anni e lui era assistente di Luchino Visconti. Nel 1969 ha dato alla luce un figlio, Francesco, ora architetto.

La partnership con Menegatti è stata più che domestica poiché ha presentato Fracci in molte produzioni, tra cui The Seagull, A Midsummer Night’s Dream e Blood Wedding. Fracci è stato anche notevole come ballerino-attore nelle evocazioni del mondo della danza del primo Novecento commissionate da Menegatti: un omaggio a Isadora Duncan, con la danza ispirata ai dipinti di Emile-Antoine Bourdelle, in Adieu et Au Revoir (1990) e Immagini di Ida Rubinstein (1999).

Si trattava di collaborazioni con Hodson e il suo partner di danza e design Kenneth Archer, che ha anche riprodotto una serie dei loro balletti russi e balletti suédois per le compagnie di balletto Fracci dirette al San Carlo, a Napoli, all’Arena di Verona e all’Opera di Roma. Fu per Fracci che montarono per la prima volta il loro Jeux (dopo Vaslav Nijinsky) – a Verona nel 1996 – poi andata in scena alla Royal Opera House nel 2000.

Fracci lascia Beppe, Francesco e due nipoti.

Carla (Carolina) Fracci, danzatrice e attore, nata il 20 agosto 1936; deceduto il 27 maggio 2021

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *