Beverly Pepper necrologio, l’Arte e il design


Nel 1962, quando Beverly Pepper è stato invitato a prendere parte in una residenza d’artista presso una fabbrica metalmeccanica nella città italiana di Piombino, hanno chiesto se era in grado di saldare. “Naturalmente,” ha mentito, rapidamente alla ricerca di un artigiano locale, per insegnarle le basi. Che crash-course led per un periodo di sei-dieci anni di carriera in cui il metallo è diventato l’artista Americano in materiale primario.

Così come il ferro e il bronzo, il Pepe, che è morto all’età di 97 anni, è stato il primo ad utilizzare l’acciaio Corten (che tempo piacevolmente all’aperto), in l’arte, la prima più famosi colleghi maschi come Donald Judd e Richard Serra. Ha impiegato questi materiali industriali su diverse scale, dal vasto territorio progetti di arte e delicati, a plinto a base di scultura. Curvae, nel 2012 una serie di opere in acciaio, ognuna con più di un metro e mezzo di altezza, è il tipico come il rosso-marrone anticata superficie del materiale si fonde con il paesaggio. Il legame con la natura è rafforzato, in quanto ogni pezzo di metallo riccioli fuori terra come una foglia caduta.

Nel 1970 ha creato una serie di razor-sharp geometrico “da tavolo” sculture in acciaio lucido, che, con titoli, tra Pergamo, Paraclito, ha introdotto una dimensione spirituale per il lavoro e riflette un interesse duraturo, nelle antiche civiltà. “Le mie influenze sono storici: la colonna Traiana, Cleopatra obelisco, il foro Romano, gli anfiteatri in Sicilia, la Grecia e la Turchia,” Pepe ha detto che nel 2013. “Mi concentro sul presente, come previsto dal passato.”

Nel 1988 ha intrapreso la progettazione di Parc de l’Estació del Nord a Barcellona, la produzione di un terreno ondulato con terra e muri rotti di piastrelle blu che scintilla al sole. Questo paesaggio, che ricordano le antiche sepolture, è stato costellato da una serie di dimensioni umane e colonne in acciaio. Pepper’s Manhattan Sentinelletre ghisa pilastri installato nel Federal Plaza, a New York, nel 1993, sono più alti. Con la loro ingombrante, più di forma rettangolare, portano un aspetto industriale per la piazza.

Era nato a Brooklyn, New York, figlia di Irwin Stoll e Beatrice Hornstein. Suo padre, che ha lavorato nel commercio di pellicce, ha descritto come “brutale” e “pregiudizio”. Una volta ha battuto, dopo che lei ha rubato un dollaro per comprare matite colorate, ha detto. Beatrice era un attivista per i diritti civili, per l’Associazione Nazionale per il Progresso della Gente di colore e incoraggiato la figlia di vernice.





Beverly Pepper Denver Monoliti in piazza pubblica al di fuori del Museo d'Arte di Denver, Colorado.



Beverly Pepper Denver Monoliti in piazza pubblica al di fuori del Museo d’Arte di Denver, Colorado. Fotografia: Raymond Boyd/Getty Images

Dopo la partenza di James Madison high school, Beverly frequentato il Pratt Institute di New York, un arte università che aveva frequentato in precedenza corsi di fine settimana. Per placare la sua madre, che è preoccupato che sarebbe diventato un artista “fame”, ha studiato grafica pubblicitaria. La sera ha preso corsi di filosofia presso il Brooklyn College. “I filosofi hanno avuto un ruolo importante nel trovare la mia strada,” ha detto nel corso del 2009. “In particolare, Henri Bergson e i suoi pensieri sul tempo, la memoria, l’intuizione.”

Mentre al college ha aiutato ridisegna per la rivista Redbook e Cosmopolita, e la laurea nel 1939, ha preso la progettazione di posti di lavoro presso la Decca Records e poi Coty azienda di cosmetici. Ha continuato a dipingere, unendo la Art students League, prima, su un capriccio, applicando per studiare presso l’Académie de la Grande Chaumière a Parigi, e di trasferirsi in Francia nel 1949. I suoi insegnanti inclusi i pittori cubisti André Lhote e Fernand Léger.

Che anno ha iniziato un rapporto con Orazio Tito, figlio di Helena Rubinstein, fondatore di cosmetici impero. Sul modo di incontrarlo di Venezia, ha fatto tappa a Roma e si diresse verso il bar dell’Hotel d’Inghilterra, di un artista locale. C’è stata introdotta per Bill Pepperun giornalista (che poi diventerà Newsweek Roma capo ufficio), e si sono sposati tre mesi più tardi.

La coppia si trasferì a Roma e rarefatte della società: i registi Michelangelo Antonioni e Federico Fellini erano amici; il reporter di guerra Martha Gellhorn sarebbe venuto a pranzo. Pepe prima mostra è venuto nel 1952 alla Galleria dello Zodiaco, Roma, e nello stesso anno ha pubblicato un libro di cucina con Doubleday a fondo la sua arte.

Che vivono in Europa ha avuto un effetto dannoso sul lavoro, ha pensato: “ho fatto il peggiore dei dipinti hai mai visto perché era così bello che era impossibile per dipingere qualsiasi cosa”. Tuttavia altri cinque mostre seguita durante quel decennio, a Roma e a New York, soprattutto nel filone del realismo socialista.

In sette mesi di viaggio attraverso l’Asia, nel 1960, Pepe visitato la cambogia complesso del tempio di Angkor Wat. Era affascinato dal modo in cui gli alberi di banyan intreccia con gli Indù di legge. “Ho camminato in Angkor Wat, un pittore e ho lasciato uno scultore,’ ha detto nel 1987.

Ha iniziato a sperimentare con l’intaglio del legno, che espone una serie di sculture alla Galleria Pogliana, Roma, 1961. L’anno seguente è stata invitata a residenza presso la metallurgia a Piombino e a prendere parte alla Scultura nella Città (Sculture in Città), mostra a Spoleto a fianco di Alexander Calder, Henry Moore e Lucio Fontana. La sua carriera ha guadagnato la trazione su entrambi i lati dell’Atlantico e, nel 1964, in una residenza presso di NOI in Acciaio, una fabbrica in Conshohocken, Pennsylvania, ha fatto i suoi primi lavori con Corten.

Istituzionali spettacoli seguito a Albright-Knox Art Gallery a Buffalo e il Il museo di Arte Contemporanea di Chicagosia nel 1969. Nel 1974 ha creato la sua prima commissione site-specificun vasto scultoreo anfiteatro, sul prato al di fuori di un AT&T ufficio di New Jersey.

Nel 1987 una mostra di oltre 60 opere presso il Museo di Brooklyn è stato oggetto di un devastante recensione da John Russell in the New York Times. L’articolo ha descritto la serie come “morto”, “inerte” e senza “vestigia di originale talento”. Russell attacco inviato Pepe a letto per tre settimane e stentata la sua carriera, fino alla svolta del secolo. Mentre le mostre presso gallerie commerciali e pubbliche commissioni continuato, tra cui un 2014 mostra alla Galleria Marlborough a Londra, un riconoscimento istituzionale secchi fino ad una recente e parziale, di riabilitazione.

Nel 2011 ha avuto una mostra di piccole opere a Georgia Museum of Arte nel 2012 ha avuto una mostra personale presso la Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park nel Michigan.

Alla Biennale di Venezia lo scorso anno ha esposto le otto metri e alta Todi Colonne, originariamente realizzato per la città Umbra dove lei e Bill si erano insediati nei primi anni 1970. Nel mese di settembre, un parco aperto a Todi progettato intorno sculture donate alla città da Pepe.

Bill morì nel 2014. Pepe è sopravvissuto da sua figlia, Jorie, e il figlio, Giovanni.

Beverly Pepper, artista, nato il 20 dicembre 1922; morì il 5 febbraio 2020

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