Il papà di Giovanna
di Pupi Avati

Bologna, 1938. Giovanna (Alba Rohrwacher), studentessa introversa e bruttina, psicologicamente immatura, perde la testa per un compagno di scuola. Diventata possessiva, scopre che il ragazzo ha incontri con la sua migliore amica. Appostatasi in palestra, la uccide con un rasoio. Incredulo, il padre professore (Silvio Orlando) continua a proteggerla e a consolarla, senza mai metterla di fronte alla dura realtà, cosa che la moglie gli ha sempre rimproverato, mostrandosi fredda con la figlia. E’ così il “papà”, che intanto ha perso il lavoro, a visitare la ragazza nel manicomio di Reggio Emilia dove viene rinchiusa dopo il processo. E sarà lui a rimanere accanto a Giovanna, ad assecondare la sua ipotetica normalità, in una sfida isolata che alla fine riceverà il suo premio.
Avati paga il suo debito con la paternità facendo ancora un cinema coerente con la sua poetica che premia i candidi e i sognatori, anche quando i sogni sembrano colpevoli e il mondo volta le spalle. In altri film questa difesa dell’irrealtà accendeva grazia e incanti; ora la materia trattata si permea di un tono più triste e senile, più composto, anche se l’opera mantiene un ottimismo di fondo: Giovanna matura nella reclusione, il padre supera le angustie della guerra e negli anni Cinquanta recupera la famiglia perduta. Buone interpretazioni per un prodotto nella media avatiana, un gradino sopra La
seconda notte di nozze e tra le cose migliori degli ultimi anni di un regista forse troppo prolifico, ma a cui si “perdona” volentieri la generosità produttiva.

Non pensarci 
di Gianni Zanasi

Stefano (Valerio Mastandrea), rockettaro di qualche speranza trapiantato a Roma, scopre il tradimento della sua ragazza con un concorrente e decide di mollare la capitale per far rientro in famiglia, a Rimini. Qui scopre una realtà piuttosto amara: l’azienda del fratello (Giuseppe Battiston), in via di separazione dalla moglie, sta fallendo; la sorella (Anita Caprioli) ha abbandonato gli studi per lavorare con i delfini in un acquario; la madre, iscritta a un corso “sciamanico”, gli ha sempre nascosto di non essere figlio di suo padre. Padre che peraltro riuscirà a rimettere in sesto l’azienda di famiglia e lasciare Stefano libero di riprendere la propria strada.
Non pensarci è una commedia sostenuta da dialoghi frizzanti e da attori azzeccati. Qualcuno vi troverà delle furbizie e situazioni non di prima mano, come la presa in giro dei corsi orientaleggianti, ma il film vale anche perché sotto la crosta brillante cova degli umori aspri. Segna infatti il sostanziale fallimento di una generazione di quarantenni che ha coltivato sogni raccogliendo smacchi e fallimenti, e che deve ricorrere ai padri per turare le falle psicologiche e professionali. Zanasi ci dice anche che la malattia socio-esistenziale ha intaccato inesorabilmente la provincia, dove il senso di vuoto e le frustrazioni serpeggiano e lasciano vittime. C’è dunque molto disagio sotto lo smalto di questa commedia a suo modo tragica e cinica, nella quale nessuno risponde più al “buongiorno” di Stefano e a salvarsi sono in pratica i residui larvali della famiglia tradizionale.